(文/詩人 孫梓評)
青春期的我，幾乎只看國片——
這樣說，好像我看了多少國片似的。其實並沒有。不管是被軟禁在宿舍裡，或是後來在市區邊緣的樓頂租屋，離電影院只有幾分鐘路程，我都很少有機會，走進電影院，好好看一部電影。（在那VHS的年代……我到底是怎麼費盡心思買到了三浦友和和山口百惠版的《潮騷》，竟已不復記憶。）
真正開始看電影，已經是上了大學以後的事。
也因此，當回想起那幾部青春期看過的電影，比方說《牯嶺街少年殺人事件》，比方說《黃金稻田》，比方說《青春無悔》，都以一種詭異且深刻的方式留在我的腦子裡，除了電影本身的說話，還包括離開電影院後，如何經歷長長的復原期。
年輕的我很貪哭，被任何一種哀愁撥動的時候，整個人都浸在潮濕的狀態。課本裡偷偷夾著從宿舍頂樓所提供的殘缺報紙上，剪下來的三色系列報導，但是在南部小鎮那所無法離開的寄宿學校，奇士勞斯基太遠了。那應是一個院線都仍播放各色國片的年代，再稍晚一點，《飲食男女》，《愛情萬歲》，《獨立時代》，就要登場了。
前陣子讀一本雜誌，加瀨亮接受訪問表示：相較於「近來的日本電影」，楊德昌的電影可說「跨越了國境，超越了時間」……當下我眼眶一熱，啊，原來那些曾經歷的青春，並沒有風化，有人以藝術品的方式封存，還輾轉成為他人眼中的養分。
也因此，當我在台北奇幻影展，看了侯季然的《有一天》，已經不再青春的我，突然想起了青春期的自己：已經不再相信的事，與曾經那麼相信的事，像互相較量的兩方，對彼此大聲喊話。我有點擔心，要是青春期的我，看到了《有一天》，恐怕又要狠狠哭上好一陣子吧。
因為和侯季然合作影像詩《購物車男孩》的緣分，讓我獲得了閱讀他早期影像的機會。2003年他的首部個人作品《星塵15749001》獲台北電影節百萬首獎，風格冷冽詩意；2005年完成紀錄報廢摩托車的短片《我的七四七》，獲得奧地利Sidewalk cinema評審團大獎，如果你看過，絕對會被那絕佳的幽默感擄獲。當後來他以旁白方式，將《購物車男孩》脫胎為一則憂傷又意在言外的短片（已經和最初我所寫的詩作無關），我又驚訝：侯季然的文字敘述能力，絕不亞於他對於影像的掌握。不過，如果你其實知道，他曾拿過台北旅行文學獎的首獎，又以劇本「南方小羊牧場」獲台北市電影委員會首屆電影劇本競賽金獎，可能就不會那麼意外了吧。
詩意，幽默，絕佳的說故事能力，這三項應該便是侯季然最重要的武器。（雖然新井一二三說：記憶，是我們最後的武器……）
《有一天》是一個既簡單又複雜的故事。簡單的是，它就像世界上許多的愛情故事一樣，要告訴我們愛情的最大值，套句侯季然自己的說法，「我只是想拍一個純愛故事啊。」複雜的是，透過一艘慢船所能承載的真實與夢境，他和她的相遇變得那樣神祕，錯綜。如果你曾經驚喜《機遇之歌》或《戀夏五百日》推翻了故事的線性規矩，那麼《有一天》的時間邏輯，必也能使你耳目一新。
最早，侯季然寫過一則短大綱：「從高雄港開往金門的軍包船上，一個福利社的女店員，在眾人皆沉睡的夜航程中，遇見了一個年輕軍人。軍人對她說：我在你夢裡。女店員還來不及莫名其妙，忽然燈熄船停，幻境成真。原來此時此刻，黑夜海上你和我，真的是夢。」
《有一天》就是這麼來的。
第一次觀看《有一天》之前，我沒想像過侯季然會把它拍成一部怎樣的電影（雖然心裡好奇極了），只知道他有著極少的資源，極短的拍攝時間，但一路斷斷續續聽著他的前製作業狀況、選角狀況、終於開拍了、入圍柏林影展了、製作了原聲帶，到終於敲定上映時間，一切都顯得如此不可思議。
尤其當決定要復刻盧昌明的〈有一天〉當主題曲，還找了蘇慧倫來唱，那簡直是太令人激動了！於是，在台北奇幻影展的閉幕片，我幸福地隱身在蘇慧倫右後方，專心一意看著螢幕上的映像：我從來沒有以那樣的角度觀看過高雄港、沒有想過福利社女店員的生活、沒有在服役時搭上一艘與年輕軍人相仿的慢船、沒有進過K書中心……但我曾闖入過別人的夢境，曾經渴望在時間差裡與誰相遇，曾經為某些別人口中的身世著迷，曾經也隱忍著，差點說出：「至少，讓我知道你的名字。」
侯季然的首部劇情長片，《有一天》，六月四日上映。
我想，我會再一次買票進場。
事實上，我已經買好兩張預售票了。
關上時間，點亮黑暗，我要帶著青春期的自己一起走進電影院。
有一天。
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