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侯孝賢倒貼50萬 當《有一天》剪刀手

(蘋果日報╱李志展╱台北報導】

由導演新人侯季然執導國片《有一天》面子真大！邀來侯孝賢為電影操刀剪接，日前雖已初剪完畢，不過侯導重看發現電影5分之2可以重 剪，讓觀眾更能理解劇情，得知電影經費已用完，他還自掏腰包50萬元重剪，令侯季然感動不已。

反覆看10次

《有一 天》由謝欣穎、張書豪主演，為讓魔幻浪漫的劇情更完整、易懂，侯孝賢認為必須重剪，他反覆看了電影不下10次，在腦海重組故事結構後，一下就剪出新版本， 侯孝賢知道電影公司沒錢，發下豪語說：「重出拷貝的費用我出，我來幫你剪，保證比《聽說》好看！你們賺錢再還我就好，沒賺錢就算了。」
該片主題曲 《有一天》由蘇慧倫演唱，侯季然聽完深受感動，將歌曲放到片尾，並剪出1支以電影畫面為主的MV，他說：「有種心願都被滿足的感覺，心情非常激動。」

聲明：這是心得不是評論。只是為了力表支持的拳拳誠懇之意來發帖。 

在時間軸上的實驗近年有窮究細節的triangle(2009)、感傷滑稽的timecrimes(時間殺人)，這部雖然在座談上導演表示按著兩條線性走的，我卻以Möbius strip那樣理解的，在時間的跳躍夢境的疊影上比Abre los Ojos也好，更不用提時空旅行年齡倒轉在形式上追求卻愈顯刻舟求劍拙劣的嗯某幾部讓人連吐槽都懶的：把一隻尺規規矩矩剪了幾小截再排排站，以為感人惑人。 
　　 

這部電影最奇幻的地方在於『沒有死亡』， 也就是沒有彼岸、沒有終點、沒有現實外的現實只有夢境中的夢境中的夢境（以離焦嚴重的段落作核心），因為戀人的消亡是難以被確實想像的（既然在這部片的所有電影時間裡，關係尚未被磨滅衰隱），這兩個主體除了母親的岸邊場景之外都未曾缺席，也不曾息止－－始終是離岸的情境，比如失蹤的父親停留在浮沉之姿，『靠岸』是（薛丁格貓那樣XD）願景，也比如誓言承諾，最託於並非主體間吸引互斥愈理解愈陌生的近身衝擊而是一種奇妙的不曾穩定的振蕩（幾乎是共振結構？）： 

你不能做我的詩，正如我不能做你的夢。這句話扭轉摺曲成Möbius strip 在所有暗示著重複、交會、共通的那些彼此夢境裡，會發覺夢的所屬和內容不斷有細微變動痕跡，與醒轉之後的影像對照，他們在各 自的夢中感受並成為了彼和此。

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整個大的敘述，『離岸』表現在於－－他們作為被敘述的對象，卻利用了夢境，在兩方總是資訊不對等的情況下，有一方可以成為敘述者，敘述不僅是原本『永遠在過去式、彼岸的愛情文本』，而是對方的未來，透過預見去實踐證成，離岸即追尋（也就是愛情）。 

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加上彼和此的消融，『你做的夢是我是詩， 我是詩是你的夢』的樣子達成一種追尋中的互為表裡，承接預見的兩人成了一迴圈。　 

《大話西遊》劉鎮偉也設計了一個假設的時空命題（更主要於關係上的錯落），兩部電影除了這點外形式內容各異其趣我也都喜歡。 

(本文僅部分擷取)

文章來源：http://movie.douban.com/review/3188631/

好想寫點甚麼精彩的文字來介紹這部電影，才發現自己辭窮的可以。

看到一半發現侯季然導演在戲裡埋的大梗時，覺得好像時空旅人之妻。
並不是說故事內容像，而是意義上有些類似，梅比斯環那種永遠走不出宿命的論調。
只是時空旅人之妻用跳越時空來包裝，有一天則是在夢中相會。

故事的呈現用破碎的跳躍架構組成，前三分之二可能還一頭霧水搞不懂這部戲到底在幹嘛。
突然間知道了劇情可能的走向，大概是個悲劇吧，是個會心碎不已的結局吧。
然後電影結束前的十分鐘開始，無法止住眼淚。
串起了故事開頭那些原本搞不懂的小細節，那一幕幕的畫面竟成為勾起落淚的關鍵。
後勁太強，走去坐車的路途中還忍不住邊走邊哭了起來。
仔細一想阿聰在船上的所有舉動都是那麼令人心碎呀。
他避不見面、他痛哭、他擁有的那個指北針‧‧‧
（上一部對我後勁那麼強的電影是上野樹里和市原隼人的的虹之女神／電影情人夢）

剛開始我還滿嫌棄張書豪的口條，太像在念台詞，最後發現我受感動的點都是他演出來的。
希望張書豪會紅，他有像早期的楊祐寧，沒那麼流里流氣的楊祐寧。
侯季然一定很愛謝欣穎，她在戲裡可愛死了，笑容甜美的可以，而那一滴眼淚是我坐公車時才豁然理解。
我的ｃｏｏｌｃａｒｄ上只有導演跟張書豪的簽名，謝欣穎只簽在筆記本裡啦～吼。

導演想表達的一個概念是，人們會共同做同一個夢，只是時間點不同。
如同《有一天》的男女主角，他們共同的夢境相差了一年，那一年中間又有多少改變。
只是夢境與現實，又真的能分得那麼清楚嗎？或許我們常常在夢境中，自己卻渾然不知吧。

希望大家上映後可以去看《有一天》。

－不要為了以後會發生的事，放棄眼前的幸福

(以上僅擷取文章前段→ 全文)

文章來源：http://latitia1116.blog57.fc2.com/blog-entry-1505.html

文／李幼鸚鵡鵪鶉

2010年3月看了兩部非常傑出的台灣電影。16日看侯季然導演、謝欣穎與張書豪主演的《有一天》（One Day），18日看陳俊霖導演、姚淳耀與郭采潔主演的《一頁台北》（Au Revoir, Taipei）。《有一天》把夢鋪陳得那麼真，真到那麼淒美；《一頁台北》把真實處理得如夢，舞蹈般節奏感的夢。

3月16日為了看侯季然的電影《有一天》，一大早趕到台北，巧遇一大群剛從南方（南台灣？南洋？）回來的燕子，一遍又一遍從我身邊來回低空飛過，何等美妙的經驗啊！為了看電影，賺到群燕在我身邊盤旋！隔日放棄好幾部電影先睹為快的機會，把一批東西郵寄給定居高雄的江世芳，把另一批東西親自送到（台北市）「牯嶺街小劇場」給姚立群，他倆都是兼治文學與電影的劇場才子。既然「牯嶺街小劇場」跟南海路的植物園近在咫尺，就順道去看畫家廖未林的設計展。先在展覽場地外的杜鵑花池畔的柳蔭深處見到三隻斑鳩，因為看斑鳩，發現枝葉間有一隻扭來扭去整理羽毛的紅嘴黑羽鳥兒。進去看設計展，驚艷一幅奧黛麗赫本（Audrey Hepburn）的肖像畫，壓克力材質，廖未來在赫本1993年殞逝8年後的畫作，2001年79歲的畫家畫出1956年26、7歲的奧黛麗赫本的美不勝收的身影。畫廊盡頭窗外是植物園的池塘，白鷺鷥、白鴨、紅嘴黑羽鴨、黑白花色鴨、綠頭鴨，或游或飛，好一片大自然美景盡在眼前。因為不看電影，竟然賺到種種人間美景。3月18日白天看了電影《一頁台北》，黃昏遇到藝術家貧窮男、電影明星莫子儀，深夜在西門町搭上23點32分的捷運往板橋、車廂裡有位年輕俊美男孩彷彿是電影裡的人物，讓我生活如夢，原來他果真是《一頁台北》中扮演男主角的姚淳耀，他竟然從電影裡走出來，在我面前？我說我看過他跟莫子儀合演的電影，他說莫子儀是他的學長。我還看過他主演的短片《美》，導演是陳俊霖。他說他看過我在《破》報寫的關於《美》的film review。短短兩三分鐘，講的只是卻又都是各自的「記得」到站，我先匆匆下車了。

(僅擷取文章前段)

文章來源：http://www.pots.com.tw/node/4603

2010三月8號，國語日報副刊刊出
思宏＠柏林 專欄之五

燈暗後的那首詩(實際刊出為：喚醒心中的那首詩) 

文：陳思宏Kevin Chen 

燈暗，人靜。我提醒自己，別忘了心裡的詩。

今年的柏林影展，有三部台灣電影受邀，鈕承澤的《艋舺》生猛，陳駿霖的《一夜台北》逗趣，侯季然的《有一天》感傷。在國外看台灣電影有種莫名的「護己」心態，隱隱擔心旁邊的德國觀眾看不懂《艋舺》裡台灣黑幫文化，發現觀眾跟著《一頁台北》一起大笑，放心地用更誇張的笑聲回應。大銀幕上那些熟悉的景致與面孔，是過度放大的島嶼記憶片段，被瞳孔貪婪吸收。

這三部風格迥異的台灣電影，最觸動我的，是《有一天》。導演侯季然用充滿詩意的構圖，緩慢說出一個從高雄開往金門的軍包船上，一個福利社小妹與年輕軍人的愛情故事。電影裡夢境與現實交錯，夢裡有印度人、駿馬，現實裡有愛情的無悔追尋、承擔失去的勇氣。導演處理「似曾相識」(Deja Vu)的主題，男女主角分別在不同時空做了同一場夢，這夢預言了未來兩人的相遇，也洩漏了不可逆的命運。我因為主持影展期間的「台灣之夜」，還擔任《有一天》映後的觀眾對談即席翻譯，所以片子共看了三次，每次看完都是淚眼模糊，被電影中女主角追尋愛情的勇氣深深感動。

影展期間與眾多影人談及這部電影，大多持正面肯定。但是大家都說，這部電影一定會到世界各地參加影展，但在台灣怎麼賣啊？那些長鏡頭、緩慢的劇情舒張，需要耐心。片子裡沒爆破沒激情沒好萊塢公式，觀眾怎麼願意買帳？

                                                報導 / 王玉燕

《有一天》是導演侯季然的首部劇情長片，故事主要場景發生在一艘開往金門的慢船上，敘說一個在軍包船上工作的女孩欣穎（謝欣穎飾），邂逅了阿兵哥阿聰（張書豪飾），他們一起穿越種種奇想，浮游於看似恍惚卻又深刻的記憶之海，緩慢展開一趟漂流的情感旅程。

侯季然向以詩意風格見長，懷舊的他，善於從身畔物事、生命經歷以及悠悠時光中開鑿出一番幽微的感知與記憶。《有一天》包裹了他的青春歲月，以影像召喚十九歲那年的K書中心、二十二歲當時航行於闇黑大海的船，甚至秘密地，埋藏了他對於父親的呼告。全片交叉剪輯夢境和現實，故事始於一場舊夢，男孩女孩有一天分別走出了夢境，相識、相戀；又有那麼一天，他們必須別離。於是，他用夢召喚失去的聯繫，盡力抵禦那些已知和未知。片末透過倒敘，將男孩和女孩送回相識之初，一切就像迴圈般，愛情來了，一段純情的愛戀得以成全。

2003年，侯季然首部個人影像作品《星塵15749001》奪下台北電影節百萬首獎。2006年以短片《我的747》獲香港IFVA獨立短片競賽亞洲新力大獎，此作品以一部山葉50cc機車為題，風格詼諧輕快。2007年拍攝第一部劇情短片《購物車男孩》，融合詩與影像，片中男孩離開大賣場後的際遇後來遂延續到了《有一天》的故事當中。侯季然另有兩部紀錄片《台灣黑電影》、《聽時代在唱歌之唱自己的歌》，內容分別擷取1980年代盛行於台灣之「社會寫實片」精華、以及1970至1980年間自由奔放的民歌風潮，重塑一個時代的集體記憶。

入圍2010柏林影展青年競賽單元的《有一天》，歷經屢次剪接，從一個極其個人化、敘事跳躍的作品，逐步調節成一部關照觀眾感受、按時序編排敘事結構的電影，由其演變，得以窺知侯季然不僅僅關注自身創作，更期待他的作品能夠啟動作者和觀眾之間的對話、溝通。本片將於6月4日上映，放映版本在情感的銜接上更為圓滑，讓觀眾更易進入角色內心純淨的情感。

聽蘇慧倫唱《有一天》只有兩分鐘不過癮嗎??

《有一天》相遇寂寞星球完整版(足足四分鐘)電影預告熱騰騰出爐啦~~~!!!!!

有一天 詞曲/盧昌明

終於會有那麼一天 我會看到你的笑

終於會有那麼一天 我會體會你的心

過去有太多的回憶 未來有太多理想

我們有太多的故事 要說出來我會哭

*流著快樂的眼淚 踏著不斷成長的腳步

我們共同擁有的瘋狂 別人很難能夠真正體會

有一天 有一天 當一切都越來越遠

有一天 有一天 當我們都不再改變

*終於會有那麼一天 你會看到我的笑

終於會有那麼一天 你會體會我的心

過去有太多的回憶 未來有太多理想

我們有太多的故事 要說出來讓你哭 (* Repeat)

這一兩年來除了「達人」、「宅男」、「草莓族」等這種暗指某些類型的人的代名詞逐漸風行之外

「文藝青年」(簡稱文青)也漸漸成為某些人指稱

到底什麼是「文藝青年」呢?

根據百度百科對於「文藝青年」的簡述：

1.情緒化的對待真實生活

2.超過其真實理解力的表現出對藝術的偏愛，但卻缺乏對應的實際能力；矯情的超過限度的表現自己在某方面的願望而不是能力

3.缺乏穩定而理性的自省和思考能力，但又零碎的尋求感性的自我矛盾，並願意把這一點展示出來

4.對於知識是零散的感受性的接受狀態，而不是比較完整系統的思考。

5.把想像中的藝術和想像中的生活糅合起來變成自己的真實。

6.輕視邏輯

7.不一定敏銳但絕對敏感

看了以上的幾個特點，你的心理是否有浮現出幾個熟悉的面孔?或者是你有不一樣的見解?

「像我這一個文藝青年」活動開跑!

請跟我們分享：

1.你心目中的「文藝青年」應該具有哪些特質?

或是

2.你周遭的「文藝青年」有哪些共同性?

將你的想法在這篇文章留下迴響，看看各位朋友對於「文藝青年」的認識有多少吧!!

如果在卡夫卡‧《有一天》電影與音樂講座活動訊息

2010金馬奇幻影展筆記（一）《有一天》

我在想，當人類第一次發現自己會做夢的時候，那是多麼大的一個震驚啊！

這是我在觀賞電影《有一天》（今年金馬奇幻影展閉幕片）的時候，腦袋裡莫名其妙跳出來的一個想法。究竟為什麼會有這樣的聯想，當我看到影片最後，才終於了解所從何來。

因為一場與世隔絕的孤獨夢境，而本能地去追尋夢裡的他，並因而相識相戀，《有一天》的故事，很容易就讓人聯想到去年金馬獎中頗受誤解的入圍作品《如夢》。

不過對我來說，這兩部片創作本質上所散發出來的意念卻是大不相同的。《如夢》講的是心靈創痛，透過反複的夢境與失魂般的追逐來舔舐傷口，而最後衍生出來的，是一種無望的孤兒／異鄉人情結，呼應了羅卓瑤與方令正這對創作者，一直以來那股移民與流落他鄉的內在困境。因此，縱然偶爾會有些虛實交錯的恍惚感，但《如夢》裡的夢境段落，還是與現實被清楚區隔開來的（特別是用那迷離的灰藍色光影），因為夢是投射，也（希望）是一種療癒力量。